写于 2018-05-09 10:06:05| 新开户送58体验金| 环境

花园记者的默认设置之一是形容词'绘画' - 适用于边界内(或同等认为的冲突)和漫长的俯视景观的色彩和谐

它唤起了粉红色和绿色的柔和的污迹,很像我想象的内部已故王母的衣橱必须看上去但这也是误导在英国文化的微小不一致之处在于,尽管国家对园艺的痴迷和对风景绘画的依恋,但两者未能找到彼此,我们仍然没有超过一个传统的花园绘画曾经有过的时刻在后来的斯图亚特斯下,一群荷兰艺术家制作了绘画和雕刻作品,为观众提供空中全景的乡间别墅,在他们的花园和景观设置Jan Kip,Leonard和Jacob Knyff兄弟和Jan Siberechts所有人都创造出像当代正式园艺一样的图像,将他们的主题紧紧捆绑在一起t几何图案在他们最忙碌的这样的照片中,像特别复杂的电路图一样阅读,就像在Leonard Knyff的1708年的“Clandon Park”中一样,它的无生命的棒棒糖树完全缺席是任何关于花园作为快乐区域的建议,消灭思想,培育在另一端是英国唯一的本土园艺绘画学校,由三位天才的19世纪水彩画家领衔:比阿特丽斯帕森斯,乔治塞缪尔埃尔古德和厄内斯特阿瑟罗维他们的艺术是草本的边界,充满异国情调的灌木林,偶尔还有小屋花园,与早期的传统截然相反

在荷兰人注重线条和规划的情况下,维多利亚时代的人们追求色彩像柏林羊毛制品一样生动,用与世纪新的苯胺相同的合成活力染料,帕森斯,埃尔古德和罗维的绘画在Technicolor庆祝了很多新的介绍,当时植物猎人知道他们的业务以及便宜的花园工资促进了令人眼花缭乱的种植计划

水彩的选择可以捕捉英国阳光的清澈品质和园林花卉的流年

最重要的是,这些画作为人造花园的美丽而自豪

,通过维多利亚时代的眼睛伊甸园重新构思的人造外壳,其最有序和令人愉快的,这是传统无法在第一次世界大战中幸存下来的意义重大离开我们什么

这些不同的方法之间的联系是不平凡的两个学校的工作隐含着对炫耀的建议这些花园画是一个替代肖像画,在已经委托他们的家人,他们的家,他们的马和他们的猎犬如果17世纪后期的雕刻庆祝土地所有权,维多利亚时代的水彩画提供了广泛昂贵的玻璃屋和大型户外工作人员的综合生产力的赞歌

我不建议这样做,但这两者都是典型的园丁的冲动

是英国缺乏花园绘画一贯传统的历史原因

例如,从17世纪40年代开始,为整个王国的乡村房屋创造的“自然”景观,否认园林与景观之间的任何区别以及抢夺他们主题的潜在艺术家

但也许真实答案在于园丁自己如果园艺作为全国性的消遣是a什么是关于抚育和培养每年我们的花园为我们重新确认生死周期园丁的胜利像花一样短暂,在他们的消逝中同样甜蜜园艺很少提供理由满足于花园和园丁支配地位的变化,爱与恨的荡漾最好的英国花园画源于那种偶尔会激怒的爱情关系,就像康斯特布勒在死前不久,他的母亲在艾塞克斯的东贝格尔特之家创作的厨房和花园景观一样,或塞德里克莫里斯的饱和画作他非常喜爱的鸢尾花,致力于培育新花卉

除此之外,Balthasar Nebot在17世纪30年代后期在Hartwell House的花园画作展示了整个社会的工作和休闲时光,而Richard Wilson的乡村别墅以下几十年的观点描绘了史诗般的行为,他们的英雄设置地平线沐浴在金色的光芒中 这些绘画捕捉园艺的基本真理:艺术性总是有改进的空间