写于 2016-06-15 12:15:10| 新开户送58体验金| 注册送彩金官网

WH奥登在他生命的尽头时,有时会在东家村附近的一个俄罗斯东正教教堂接受服务

“谢天谢地,虽然我知道发生了什么,我不明白一个字,”他告诉朋友这句话不是玩笑:正如爱德华·门德尔森在他的着作“后奥登”中所解释的那样,这位诗人一直在为他蜿蜒的宗教旅程寻找正确的未标记的道路

“祈祷是要注意,或者说,我们应该说' “奥登在1970年写道,在他死前的三年这是一个古老的,甚至是霉变的祈祷定义,但奥登拒绝透露他流浪者奉献的对象

他最后的诗中有一段是ha句:“他从来没有见过上帝,但是,他曾经或曾经两次,他相信/他已经听到了他的声音

”Audenite聆听而不理解的信条可能是林肯中心与白光节达成一致的最佳指南,现在在第二年,林肯中心的简·莫斯的艺术作品d将其描述为“探索音乐和艺术的力量,揭示我们室内生活的许多方面”她在瑜伽课上为这一系列的创意设计;正如她在去年解释的那样,在接受泰晤士报史蒂夫史密斯的采访时,人们为了摆脱日常生活中单调乏味的紧张局势而将自己扭曲成节的视线,导致她告诉自己:“贝多芬可以做这也适用于你“古典音乐会因为古老,无关紧要而脱离现实而受到很大的嘲笑Moss认为这种分离可以变成一种优势音乐会鼓励一种特殊的专注:听字面意义上的,而且也是期待的奥登寻求的静谧对于古典聆听至关重要的耐心警觉让观众能够摆脱数字化存在的烦躁喧嚣,回收更古老,更肮脏的思想节奏白光对批评模糊,蔓延,摸索嬉皮士流氓到目前为止,它已经产生了吸引力的节目今年的节目,意外惊喜地与马里音乐家Bassekou Kouyate和他的乐队ngoni球员It mo推出了贝多芬的“Missa Solemnis”;布里顿的“战争安魂曲”;一组俄罗斯和乌克兰的作品与巴赫的D小调Chaconne一起出现; Dana Reitz,Sara Rudner和Jennifer Tipton的大部分沉默的舞蹈和轻的片断; Adrian Utley和Will Gregory为Carl Dreyer的无声电影杰作“The Passion of Joan Arc”带来了梦幻般的吉他驱动乐谱(节日一直持续到11月19日)

在卡内基音乐厅其他地方缓慢保守的情况下,企业更受欢迎在瓦列里杰吉耶夫举办柴可夫斯基音乐节的时候开始了我的演唱会,我听了两场音乐会,他们非常好,但他们散发着似曾相识的感觉; Gergiev在1998年在同一个空间主持了一场柴可夫斯基音乐节

从ngoni音乐到“Missa Solemnis”是一种新的东西,我觉得我出现在一个Idea中,即使我不确定它是什么,并不确定组织者是否知道选择“Missa Solemnis”来主持白光节是适当的,因为贝多芬努力寻找他灵性渴望的渠道虽然他被培养成天主教徒,但他避开了教会在成年之后,深入探究信仰主义,斯多葛主义,自然崇拜,石匠和东方宗教思想1812-1818年间的一部日记,在大众的构成之前,包含了韦达的情感,如“没有任何激情和欲望,那就是强大的一个“

同样,在他写的”为内心和外在和平祈祷“(贝多芬也可能是嬉皮士的嬉皮士)的群众节目”Dona nobis pacem“中,在他巨大的手稿的头上,他放置一个宏伟的简单的想法:“从内心开始 - 再来一次 - 进入内心世界!”同时,贝多芬正在瞄准纯音乐的壮举:他打算总结神圣创作的历史,并将其与革命交响乐融合在一起艺术他力求与巴赫和亨德尔的巴洛克式的宗教信仰相提并论,用他的无数次重复的“阿门”逼近歇斯底里的大象福格关闭了他的格洛丽亚和信条(在白光表演中,坐在我的一排女人中在第二次神游期间的傻笑虽然我同情邻居,告诉她要抓住,但我感觉到她来自哪里)最后,“Missa”同样令人迷惑,因为它是压倒性的 它的最伟大的时刻是它最平静的一段:在开始和结束时的零碎赞美诗,丰富的倒调和弦,根部从低音缺失

这些段落传达了一种脆弱的宁静,并且它们的简洁性在这一次,伦敦交响乐团管弦乐队和合唱团由科林戴维斯领衔,他们并没有表现出完美的表演,但我从未听过“Missa Solemnis”的完美表演

实际上,我希望永远不要听到人声,因为这将意味着声乐机器人已经取代了人类

合唱团和四重奏独奏家海伦娜君琴科,莎拉康诺利,保罗格罗夫斯和马修罗斯在贝多芬臭名昭着的难听的歌声线上做出了崇高的弓箭手,通常着陆在目标戴维斯这位伟大的英国音乐老人戴维斯在乐谱最棘手的部分有一些动摇的时刻,但他对贝多芬的观念和巨大的呼吸节奏有深刻的把握 - 最重要的是在凯里和Agnus Dei带着他们的呐喊和恳求希望的声音两天后,伦敦人重新集结在演讲台上与Gianandrea Noseda一起呈现“战争安魂曲”这也是一个不确定的信徒的工作:布里顿向基督徒致词但他拒绝了基督的神性,并且没有定期参加教堂在“战争安魂曲”首次亮相时,在英国文化中获得了崇高的地位,在1962年,他向听众们提出了激进的和平主义声明:将死亡弥撒与威尔弗雷德欧文的反战诗歌交织在一起,布里顿提出战争是一种绝对的邪恶,暗示制度化的基督教背叛了它的创始文本(“Missa Solemnis”当空心军队的声音侵入Agnus Dei时,暗示了同样的想法)布里顿的“战争安魂曲”不过是沉思,包含非凡暴力的音乐,但它是暴力消耗自己,留下了破碎的和平Noseda编组了最好的“战争安魂曲“,他表明他完全控制了布里顿庞大的结构:完整的管弦乐队与室内乐团的平衡;声乐独奏者(Sabina Cvilak,Ian Bostridge和Simon Keenlyside)的棘手谎言般的入口;在Dies Irae和Libera Me中的惊人的洪水声音表演也是一个剧烈表现力的演绎,通常作为一种技术性的巡回演出来处理

第一间酒吧里的合唱团窃窃私语,吓坏了的声音表明这个帐户会更深入Bostridge,进入哀乐般的安魂曲Aeternam之后,狠狠地说出了“为那些死于牛的人而传递的钟声是什么

” - 最后一声吐出从那里开始,官方话语变成了个人的话语,在贝多芬和布里顿来到一个男人的晚上:拉脱维亚小提琴家吉顿克莱默,与大提琴家吉德雷Dirvanauskaite和钢琴家Andrius Zlabys在爱丽丝塔利厅出现作为独奏者或各种配置,他们演奏了肖斯塔科维奇的第二钢琴三重奏瓦伦丁西尔维斯特罗夫的“奉献给JS巴赫“和索非亚Gubaidulina的Chaconne和”飘柔!“但Kremer的巴赫Chaconne的表现是wonde当晚的赫伯特·冯·卡拉扬曾宣称克雷默是最伟大的小提琴家;这似乎仍然是他的传奇性阅读Chaconne - 一次显微精确和肌肉般的人类,没有演奏手法或虚假的颤音情感,像在一口气中展开 - 随着年龄的增长而变得越来越深这一次,黑暗的暴跌从D大调到D小调在最后一节中的表现都不那么暴躁,对事物的必然过程的渴望接受在白光的慷慨框架中,听起来就像奥登一直在等待的答案一样♦

作者:连港勃