写于 2018-04-19 02:20:02| 新开户送58体验金| 注册送彩金官网

爵士音乐家有两个基本目标:创造音乐,让听众不知道接下来会发生什么,并找到一种探索旧真理的新颖背景(没有新的真理)当音乐家通过多年的学徒和探索实现这种综合时,隆隆响彻爵士乐世界去年秋天听到这样一个隆隆声,当时这位三十七岁的中音萨克斯管演奏家Rudresh Mahanthappa在纽约的一家小小唱片公司(Pi)上发行了一张惊人的专辑“金斯门”在另一个同样令人惊讶的“Apti”上,在一个以明尼苏达州为基地的小型唱片公司(Innova)上取得了突破

这一突破已经有很长一段时间了,而且奇怪的是,这证明了Mahanthappa在他大部分职业生涯中一直致力于逃避有一个名字可能需要集中(第二音节重音符号:Ru-dresh Ma-hahn-tha-pa),他经常被认为是印度裔出生的萨克斯管吹奏者,参与某种印度爵士乐融合,但是他实际上和苹果派一样美国,或者Barack Obama十多年来,他与当代钢琴家和作曲家维杰艾耶密切相关,他以谨慎的尊重在古典印度音乐中盘旋,不愿意利用传统关于他的小知识1971年出生的玛哈坦帕在博尔德长大,他是那里少数印度裔美国人家庭中的一员,他研究巴洛克记录器两年,然后在十一岁时转向中音萨克斯管,受到一位将他从Sidney Bechet带到Frank Zappa的老师将他带到了九年级的时候,Mahanthappa正面临着一个乐队,他自己的演讲受到了查理帕克,约翰科尔特兰以及他钦佩的其他人的折磨

他毕业于伯克利音乐学院,并继续在芝加哥DePaul大学获得爵士音乐硕士学位

通过中音萨克斯演奏家史蒂夫科尔曼(Steve Coleman),他的M-Base集体在十九世纪激励了许多年轻音乐家Mahanthappa会见了Iyer,他们几乎不相信有两名南印度遗产的爵士音乐家经常发现错误的名字,他们互相学习了很多; Iyer专注于节奏和Mahanthappa的旋律,当他们听说有机会在多伦多演奏时,他们排练了三天,并成为双人组合

两人对六十年代以来在爵士乐上普遍存在的印度借款持怀疑态度,并且通常会产生油水对抗或节奏噱头 - 在节奏部分的一个tabla,Mahanthappa也对Coltrane使用印度ragas这个古老的尺度保持警惕 - 古代尺度与西方尺度不同,它们与无人驾驶飞机而不是和声相结合,在古典印度音乐中并不存在 - 他尝试用他的女高音萨克斯管在1997年搬到纽约时尝试使用双簧管shehnai的声音,Mahanthappa与Iyer一起表演和录制了大量的CD,包括一系列令人印象深刻的CD - 包括这两个专辑“原料”,艾尔的“血液经”,以及Mahanthappa的“黑水”,“母语”和“密码本”在他们借用任何东西的程度上来自南印度,它被他们带来爵士乐 - 艾尔带来的纯粹热情所带来,他的冲击式攻击,高尚的情绪和挑剔的智慧(最近的作品是“猕猴属请”)和Mahanthappa以他丰富的音色,特别是地方强调他乐器中经常被忽视的较低音域,以及他传达兴高采烈的能力

当Mahanthappa在伯克利时,他的哥哥戏弄他给Kadri Gopalnath拍摄的一张名为“Saxophone Indian Style”的专辑

至于Mahanthappa知道, “印度萨克斯管吹奏者”是一个矛盾,但这张专辑令他惊讶,他出生于1950年,卡纳塔克邦的Gopalnath,在非西方背景下扮演西方乐器 - 南印度的卡纳蒂克音乐(与印度斯坦北部的印度斯坦音乐传统截然不同印度)Gopalnath通常扮演着瑜伽式的坐姿,已经完善了爵士乐萨克斯管吹奏者数十年来一直在尝试的东西:超越西方半音音阶int o微音器的领域,对于管乐器来说更难掌握,琴键处于固定位置,而不是琴弦或声音

爵士乐演奏者,如Ornette Coleman,John Coltrane和Albert Ayler,通过不同的语调去吹奏它, (同时播放两个或多个音符),或者在高音域声音不清晰,音高不准确 Gopalnath完全没有使用替代指法和创新的插入技术,他保持完美的语调,同时滑入和移出半音阶Mahanthappa决心与Gopalnath合作,使用赠款资助对印度的访问然后他沉浸在Carnatic音乐中,学习乐器技巧,无限复杂的拉格斯体系,以及基于重复的节奏周期的塔拉斯节奏系统

如同Dizzy Gillespie在20世纪40年代将爵士乐和弦变为古巴节奏一样,Mahanthappa编写了音乐,将西方和声与南方印度传统,寻找一种风格,美国和印度的球员可以找到共同点,而不会牺牲他们各自的即兴演奏方式Mahanthappa与Gopalnath的合作在2005年和2007年在售罄演唱会中分发,并记录在拼写“Kinsmen”中

专辑围绕五个扩展部分组织,通常在前面简短的a通常由一位乐器演奏者演奏的开场曲“内省”使用三种吉他音色作为诱惑悲伤的Mahanthappa独奏的平台,体现了他在使用四分音调和凶猛的不和谐时保持调和的能力这是一种解除武装引入“Ganesha”的壮丽轰鸣声,在B-mahanthappa中搭载的六杆蓝调单独演奏主要主题,然后与来自加利福尼亚的吉他手Rez Abbasi一起在巴基斯坦创建家族,而Gopalnath和印度小提琴手一个Kanyakumari发挥反三声立竿见影的三件事:音乐是精心订购的;它具有密集的密度,表明对自由爵士乐的虚幻方式;它像疯了一样摇摆“甘尼萨”,像所有较长的棋子一样,移动得很快;个人独奏很短,并且像接力棒一样通过Gopalnath和Mahanthappa使用传统的一系列提示,当Gopalnath三次短暂的即兴演奏时,这意味着他正在传递给年轻人,他快速站起来,他重复了他的签名短语,并用直发蓝调发明加强了紧张感,并伴随着mooangam,一个由Poovalur Sriji演奏的双面桶形鼓

当陷阱鼓手Royal Hartigan进入吉他独奏后,他介绍从新奥尔良的第二行开始,这是一个三月节奏,当两个打击乐手都支持小提琴手时,节奏呈现出一种卡纳的强度,倾听听众对上半身的反应 - 更多的是摇动肩膀而不是敲击双脚轨道具有同样迷人的交叉点,无论是经过深思熟虑的还是偶然的“渴望”听起来像是一首波普尔抒情曲,或者是在五十年代的侦探电影中可能支持撩人场景的那种曲调,但它是基于fa首先,“Snake!”是最传统的印度作品,用Gopalnath,小提琴和mridangam演奏旋律,而Mahanthappa在伴奏中演奏整个音符

然而,突然的休息指示转变为美国人接管几分钟 - 文化多样的方式来实现完全音乐自由的外观“卡利亚尼”开始沉思,并开始进入舰队即兴的速度和轻快鬼怪Gopalnath和Kanyakumari Alaps是平衡的教训,确定一个中央音符的重心,然后在返回之前远离太空,然后再一次又一次地返回Kanyakamuri,用发声的情感灌输她的乐器,交替地发出咕噜咕噜的声音,建立起惊人的速度

但最好的还未到来:发烧的“融合(亲属)“,配置在十二拍低音线上,可能是最佳的独奏会 - 包括与Mah的插曲伴随着鼓声的anthappa表明了Coltrane和Rashid Ali之间的一些启发性的相互作用,以及两个同性恋主义者之间三分钟的交流情节,这些情节开始于八和四分之一英寸的交接,并升级为回声短语的deli,,聚合在一起一个高D的尖锐 - 在这一点你可能会意识到你已经屏住了一段时间“Apti”,Mahanthappa的三重奏专辑,Abbasi和Tabla演奏者Dan Weiss,是“亲属”的续集,而且,由于它的装备很好,它也可以作为一种骨骼破裂,澄清“亲属”的风格并列 第一首歌曲“Looking Out,Looking In”是一个简短的调用,开头看起来像是印度人,但最终听起来非常美国化,并沉浸在蓝调中

同样,如果“Palika Market”赞成raga的不对称步骤,那么精致的“阿达纳“受到一种酷酷的摇摆感的调节,Mahanthappa曾表示他没有预料到这些专辑引发的热情,而在他之前的爵士乐生涯中,希望观众不会期望他完全依靠这个项目

最近的表演 - 尤其是Iyer的专辑“Tragicomic”,与三重奏贝司手Mark Dresser和鼓手Gerry Hemingway,都是资深freethinkers--应该让他从这样的鸽友身上得到补偿,但“Kinsmen”是一个重要的成就,很长一段时间♦

作者:纵酉