写于 2018-04-21 11:16:01| 新开户送58体验金| 注册送彩金官网

二十一世纪的音乐开始承担起主权身份,脱离了之前巨大而混乱的世纪

虽然过早的概括是危险的 - 在1915年,谁可以预言斯托克豪森或史蒂夫莱克斯

一个趋势是明确的:我们正在见证歌手兼作曲家的鼎盛时期,这位曾经主导古典音乐,然后几乎全部消失的人物在文艺复兴时期和早期巴洛克时代,歌唱家经常为自己和其他人写作;歌剧的发明者Giulio Caccini和Jacopo Peri都是专业唱歌的

但在后世纪,这个物种变得非常罕见了

工具世界从某种意义上说,构成就是沉默,被其他人口交

二十世纪后期所有这一切都发生了变化,歌手创作者在流行音乐中脱颖而出,而欧洲和美国的先锋派则摒弃了两者之间的鸿沟作曲家兼表演者约翰凯奇坐在带麦克风的桌子旁,实际上是唱自己的作品从六十年代后期开始,梅雷迪思蒙克塑造了更广泛,更激进的学科团结:她唱歌,跳舞,她为她创造了奇观曼哈顿市中心成为新歌手兼作曲家的天堂:劳里安德森诵读了超现实主义的口号,琼拉巴巴拉描绘了通灵模式,迪亚曼达加拉在欧洲,Cathy Berberian与Luciano Berio的合作建立了一种前卫的声乐形式这个类别在过去十年中爆炸了:在美国,一小部分年轻的作曲家歌手包括Lisa Bielawa,Kate Soper, Caroline Shaw和Corey Dargel;和国外的Maja SK Ratkje,Erin Gee,Jennifer Walshe和Agata Zubel

他们的发声技巧从歌剧纯度到流行歌曲和流行音乐变化,但他们的共同点是倾向于将自己的声音不仅仅作为主要乐器但作为结构原则无论构图如何错综复杂,它从舞台中心的身体涌出重要的是,这是第一个由女性主导的古典体裁音乐学家苏珊麦克拉里指出,“女性很少获得代理权艺术,而是被限制在制定和穿过他们的身体 - 男性艺术家炮制的戏剧,音乐,电影和舞蹈场景中

“当女性将自己的声音用作音乐思想的器皿时,他们正在修改历史:女性声音的表达性最终说明女性思想,而不是女性思想的男性思想,而不管作曲家的性别如何,都有一种不可思议的色彩在看到某人唱出他或她建立的乐谱时,声音的直接感受与抽象的思维融合在一起,直到在华莱士史蒂文斯的诗中,作曲家成为“她唱的世界的唯一设计者”僧侣在五十年前开始了她纽约的职业生涯,本季发现她处于一种庆祝的氛围中,主持并参与她在BAM,卡内基音乐厅和城市其他地方工作的演讲

她拥有Debs作曲家的主席在Carnegie,一个以前被Pierre Boulez和Elliott Carter占据的帖子,在书写页面召唤丛林音乐的大师Monk以完全不同的方式运作尽管她为管弦乐队和小型乐团制作了传统的乐谱,但大部分她的大型作品已经出现在延长的工作会议期间,与一个值得信赖的合作者圈子

这些作品通常是非语言的,可以提取每一个可以想象到的颜色人声的音色僧侣曾将最终结果描述为“来自另一个星球的民间音乐”“代表自然”,僧侣最新的戏剧作品,于12月初在BAM的哈维剧院演出得分为六位舞者歌手和两位乐器演奏家,这是对环境主题的倾斜处理:倾斜,因为没有言语表演者在一个几乎光秃秃的舞台上移动,这表明,没有太明确的说法,各种物种在地球上居住,人类应急探索,定居,掌握,和伊莱恩·巴克霍兹(Elaine Buckholtz)的大气照明让人联想到季节和气候的变化 一个短小的视频拼贴画,将生物图像与城市狂热的场景混合在一起,使得该片断的政治风格变得不可避免

因此,僧侣的中央独奏也是如此,原始的,咆哮的和g;的;有一次,她默默地对着观众张口,并且指着一个我不断想到的“阿巴拉契亚之春”--Aaron Copland的发光得分的看不见的灾难,玛莎格雷厄姆的轻盈舞蹈Monk同样产生了一种广阔的空间感:一种手臂伸展姿势在这里,那里有一个声音的摇曳或咕噜声,突然间,你在黄昏时在田野里有一个快乐的序列,一对夫妇交替旋律,坐下,站起来,再次坐下,彼此靠在一起:他们似乎代表与自然和谐相处的先驱者不久,虽然机械化的运动侵入了田园:一个场景中,演员们以严酷的4/4节奏前进,用三分音符破坏和谐,令人悲伤的哭声支撑着更加乐观的情节,给他们一个充满渴望的空气每当Monk唱歌时,你都不能把你的耳朵从她身上移开:从喉咙后面精确校准的声音;那些共鸣的点击,呼吸和叹息;那些在民间流行的歌曲片段在倾斜节奏中汲取和提升在某种程度上,“代表自然”从她的声音中汲取生命,其他乐团成员努力匹配,但是僧侣也设法将自己变成她的齿轮自己的有机机器:这件作品取决于她关于形式和声音的想法,而不是她的魅力她在最后的画面中变得几乎是偶然的,表演者一个接一个地走,而银盘在细长的电线上往复摇摆,设置独立于音乐的视觉节奏,弧线逐渐缩短,直到灯光熄灭并且音乐消失为止Monk在Harvey结束跑步之后的三晚,歌手,词曲作者和作曲家Gabriel Kahane抵达同一空间演出“大使”,这是一个演绎洛杉矶幻想与现实的歌曲周期

首先听,Kahane似乎扎根于独立流行世界,带有一个铿锵有力的麦克风友好男中音和棘手的歌曲这些结构不同地回顾了Joni Mitchell,Elvis Costello和Radiohead的作品

但他也写过弦乐四重奏和其他器乐作品,并且已经确立了剧院作曲家的职业生涯; “二月之家”,他的布满了布鲁克林高地布朗斯通的布鲁克林高地的音乐剧,其中WH奥登曾与Carson McCullers和Benjamin Britten合作过,于2012年在公众场合演出

至少可以说,不寻常的是找到一位同样安逸的艺术家夜总会,音乐厅和剧院:1981年Kahane出生在威尼斯海滩,但在东海岸长大,现在是布鲁克林人,他一直注视着他的故乡:它疯狂的被子建筑,它的深刻的社会分化,它在电影和文学中的模棱两可的表现,它倾向于作为美国其他地方投射其欲望和恐惧的屏幕

“大使”中的每首歌(大多数也可以是作为Sony Masterworks唱片公司的一张唱片听到)与建筑物或街道地址挂钩:“Musso and Frank”描绘了一个Chandleresque私人的眼睛,在那个古老的好莱坞烤架上, “恶棍”,罂粟和讽刺作品,诠释了好莱坞在现代主义住宅中放纵混乱的历史(“你将如何感受/如果我们搬进/他们拍摄的房子/'低俗小说'

”); “吠陀”为米尔德里德皮尔斯熟悉的故事制作了缓慢而悲伤的华尔兹; “大使酒店”通过一位年长门卫的角色讲述了现在被拆除的宫殿里鲁道夫华伦天奴举行的法庭和罗伯特肯尼迪被暗杀的事件(“大使已经流血了/现在他们让她死了” )Kahane自己唱着每一个数字,以超多功能器乐七重奏,半摇滚乐队和半室乐团的支持他巧妙地导航了材料所需的文体转动,他的声乐抛光实现了一种透明度,允许角色和故事说话 如果所有这些看起来都是一本书和二手的,“大使”的核心内容是一首直言不讳的,名为“帝国烈酒集市”的歌曲,从被枪杀的非洲裔美国青少年拉塔莎哈林斯的角度讲述

一位韩国店主在罗德尼金击败后不久,1991年,拉塔莎在她去世时说,她的家人从东圣路易斯飞往洛杉矶,嘲笑媒体对南中央的报道,并唱道:“我想毫不奇怪/发现自己即将死去“音乐环境从一首纯粹的骨头吟唱开始,然后长着华丽的曲子,弦乐三重奏提供的经典邮票比周期中的其他任何东西都要多

面对离他最远的社会领域自己的经验,Kahane明智地投出了最广泛的文体网络,而且,在窜过琼克劳馥之后,他完成了冒充拉塔莎在凄凉的中间名册和细弱明亮的假名之间切换的更冒险的壮举tto,他瞥见了她的宿命论和她的无辜,但似乎并没有假设太多

由John Tiffany执导的BAM舞台,由Christine Jones设置,强调了Kahane对洛杉矶视觉的文学性:一堆书唤起了摩天大楼市中心和一大堆剧本暗示好莱坞山尝试充实自己的人物画廊有时平坦 - 在开始时,他神秘地移动了一个雕像在威斯汀博纳旺蒂尔酒店的模型周围 - 但混乱,典故丰富的环境荣幸从事与作曲家视力密切的关系在Monk的作品中,最重要的是一种孤独的声音培育了一个原始世界的感觉

要想在连续的夜晚,在同一个空间中发生这种感觉,现在预示着现在展开的世纪♦