写于 2018-04-21 06:06:02| 新开户送58体验金| 注册送彩金官网

努力驯服疯狂的心理景观:劳拉欧文斯的“无题”(2013)CreditCourtesy MOMA和Enid A Haupt基金“我们在知识中失去的智慧在哪里

/我们在信息中失去的知识在哪里

“1934年出版的TS艾略特的”来自'岩石的和声'“的这些线条浮现在”现在的永恒:当代世界的当代绘画“中,在现代艺术博物馆展示了十七位中期艺术家今天,当艾略特的另一预言性哀叹 - “分心分心注意力分散注意力”在一年后的“烧焦的诺顿”中时,令人沮丧的音符普遍引起共鸣 - 可能是这个早晨的灵性天气报告但考虑绘画的信号困境旧的,缓慢的眼睛和手的艺术,为服务于想象力而联合,陷入危机并不是绘画再次“死亡” - 没有其他媒介可以如此将视觉和触觉直接结合起来,表达在一个特定的身体中拥有一个特殊的心灵和独特的烦恼和荣耀的感觉

但是,绘画已经失去了在混杂的知识文化中的象征力量和功能,大量信息“Forever Now”中的一些画家,以及该剧的精心策划人Laura Hoptman都面临这一事实不要参加展示,寻求轻松的欢乐在十三位美国人,三位德国人的作品中,一个哥伦比亚人 - 九个女人和八个男人 - 以及那些被发现的人,他们以侮辱性的自我意识或者在这里或那里,漠不关心的态度接近轻蔑

Hoptman提出的和艺术家们确认的统治洞察力是,现在在绘画中尝试的任何东西不能只是对过去某些事物的回应,除非它是如此的莽撞,以至于没有人想过要去打扰它

在节目的目录介绍中,Hoptman提出了一个后因特网条件,其中“所有时代似乎立即生存“,从而释放艺术家,但也让他们别无选择,只能采用或充其量重现熟悉的”风格,主题,主题,材料,策略和想法“

节目播出了新闻帽子在绘画中的实质性新陈代谢已经过时在博物馆的六楼大厅中展开的展览是德国KerstinBrätsch在纸张上的大型艺术绘画作品,它回忆了Wassily Kandinsky和其他经典抽象派艺术家Brätsch将她的许多绘画作品以精致的木质装饰包裹起来,玻璃框架靠在墙上倾斜或堆叠安装建议一个非常高端的零售商的运输仓库接下来,美国乔布拉德利有一面墙上有六幅画布,他们三十九岁时,在大约十九世纪八十年代的新兴表现主义抽象派中,他的作品非常成功

他的照片是油笔中的快速素描,孩子不仅可以做,但很可能已经做了,例如棒图,超人徽章,数字(“23”),还是孤立的漂流线一幅画可以多少,仍然可以满足作为一幅画

很少,布拉德利冒险经过紧张的工作后,我选择放松,并喜欢他们幻灯片放映:从“永远的现在”的作品也是该节目的最年轻的艺术家,28岁哥伦比亚艺术市场现象奥斯卡穆里洛,谁显示拼接在一起,疯狂涂鸦和slathered,在早期的罗伯特劳森伯格有点神秘优雅的抽象除了墙壁上拉伸和悬挂的画布,有几个躺在宽松和堆积我们鼓励地板观众通过他们翻阅,捡起他们,并检查他们(这提供了一个确定的弗里森 - 你正在用某人的作品玩作品,他们的作品卖了几十万美元 - 由新鲜的石油的粘土气味加强棒)美国约什史密斯,比他的朋友布拉德利年轻一岁,与他一起测试世界对即兴嘲讽即兴创作的容忍度奇妙多产,他创作了一系列布鲁沃拉画作,它们全都是五英尺高,四英尺宽,图案包括单色,媚俗的热带日落,媚俗的纪念品(头骨和骨骼)以及他自己的签名什么是绘画

史密斯的回答停止了虚无主义的一个有趣的步骤:或多或少生动地挂在墙上与布拉德利一样,对史密斯的抵制是可以理解的,但最终,太累人去维护拥有更传统的严肃邮票的画家 最明显原创的是四十六岁的美​​国人Mark Grotjahn他的调色刀图案,以阴燃的色彩包装和充满活力,产生紧张感,你可以在你的肠道中感受到Grotjahn的艺术可能不会超出他的乐趣掌握,但它是非常好的更好的Hoptman的“无暇”论点的症状是美国人的作品Julie Mehretu和Amy Sillman Mehretu,44岁,在过去的十年里成名并成为麦克阿瑟奖学金,重叠的标记和图表,似乎一意孤行地反映我们的控制论时代

为了我的安慰,她似乎放弃了这种自负,以释放她内在的抽象词作,用灰色的绘画作品向Cy Twombly Sillman致敬并致以崇高的敬意,五十九年代,从1940年左右开始,Arshile Gorky和Willem de Kooning等人重新审视了现代艺术的外观,她主要以确保知识为主,不是,他们走在正确的轨道上如果一位现代大师在“现在永远”中出现,就是Sigmar Polke,他从二十世纪六十年代初直到他去世后,在2010年通过绞痛的讽刺剧和头晕目眩的滑稽剧徘徊在两位最令人印象深刻的画家肩上,这两位画家以Hoptman的主题 - 当代流行歌曲为主题,54岁的德国Charline von Heyl和44岁的Laura Owens来自洛杉矶Heyl的混搭和多种风格元素,但采取波尔克的不安分的折衷主义作为一个规则每个阶段驯服野生心理景观或多或少成功的斗争水银欧文斯贡献两个相当宝贵的新作品 - 真正的bagatelles - 敷衍接触丝网印刷广告复制品上的油漆对于喂鸟器和一个笔记本页面,带有一个讽刺童话故事,写在一个孩子的朴实无华的手中但是一定要花时间与她的大型抽象,一个无题的工作2013年,悬挂在MOMA的底层大厅:手势符号和白色,黑色,绿色和橙色的斑点,在印有报纸页面的广告上印着想要的广告它几乎是超自然的雄伟和超自然的魅力,而且我在展会上最喜爱的作品它暗示了波尔克把自己误认为琼米罗它会让很多人感到惊讶,就像它一样,“永远的现在”是MOMA自1958年以来组织的第一次严格专注于新绘画的大型调查,当时“新美国绘画“,包括所有主要抽象表现主义艺术家在内的十七位艺术家的表演继续参观欧洲,并为任何地方的艺术带来革命性的变化

霍斯特曼清楚地考虑了这种回声,展示了同样多的画家 - 除了这个组织在任何地方都没有什么变化,这是今天它的针对性的一个忧郁的标志但更多的逮捕是在MOMA Hoptman的表演只是发生在努力画鞋回到一个博物馆文化已经到来这些努力似乎是徒劳无功的,至少在短期内你可以看到画家们在“永远的现在”中对于图像制作艺术困境中的困境作出反应,社会 - “充满幻想和空洞的意义”,正如艾略特继续关于分心的话一样

艺术家的策略包括强调坚韧的物质性和拒绝安慰的表现这是一个强有力的表演,而且是及时的但是它自己的条款使它更具表现力诚实不满的鼓舞人心的发明绘画可以流血,但它无法医治♦

作者:宿谮